La Femme de Tchaïkovski

Nous sommes dans les années 1870 et Piotr Ilitch Tchaïkovski est le compositeur de musique russe qui monte. L'une de ses cousines, Antonina, tombe follement – ...

Cette mise en scène spectaculaire, ultra-précise, où le décor se modifie sans coupure temporelle, où réalité et rêves se confondent, est très impressionnante et envoûtante, obéissant à une chorégraphie magique – mais d’une magie noire. Des hommes lâches, obsédés de sexe, cruels et malades de leur pouvoir, de leurs succès. Ce qu’elle veut, c’est le rendre heureux, lui sacrifier sa vie comme une religieuse donne sa vie à Jésus. Il y a donc deux éléments qui s’entrechoquent sans cesse dans le film de Serebrennikov : une société machiste, une femme qui a des problèmes psychiatriques assez patents. L’une de ses cousines, Antonina, tombe follement – au sens propre – amoureuse de lui et le lui dit sans fioritures, lui proposant même de l’épouser, illico presto. Le problème, c’est qu’elle ne comprend pas que Piotr est homosexuel.

Le musicien russe, de plus en plus célèbre vers 1877, cherche un moyen de faire taire les rumeurs circulant sur son compte. Quand il reçoit une lettre d'amour ...

Et si la femme de Tchaïkovski, au début, ne voulait pas divorcer par passion, au fil des années y a essentiellement vu un avantage financier impossible à remettre en cause. La comprenant en grande partie quand le réalisateur explique par petites touches les conditions de vie des femmes russes à cette époque. Ce film, très classique dans sa reconstitution historique, novateur par des effets de temps et d’espace, raconte les faits, sans trop les montrer (notamment la vie privée de Tchaïkovski comme si ce n’était pas le plus important du problème), tout en invitant avec subtilité et grâce le spectateur dans l’esprit de cette femme. Non seulement il n’arrive plus à composer, mais il est gagné par une haine tenace de cette femme. Mais lui semble de plus en plus méfiant, hostile. Le musicien russe, de plus en plus célèbre vers 1877, cherche un moyen de faire taire les rumeurs circulant sur son compte.

Après avoir tourné le dos à une carrière américaine préformatée, le comédien de 38 ans a fait ses armes sur les scènes de théâtre de Moscou.

Mais, en 2017, l’arrestation de la nouvelle coqueluche du théâtre russe, à Saint-Pétersbourg, où il tournait son film [Leto](https://www.telerama.fr/cinema/films/lete,n5603274.php), laisse la bulle artistique moscovite interloquée. Après son départ précipité de Russie, cette étape allemande confronte Odin Lund Biron à ses éternels questionnements. « J’ai beaucoup de peine, soupire-t-il en pensant à ce Moscou disparu, à son cercle d’amis désormais dispersé à travers le monde. » À Berlin, il croise ces Russes de la classe créative qui ne voulaient pas partir, qui avaient l’ambition d’accompagner les changements dans leur pays. En parallèle, il décroche un rôle dans Interns, une sitcom diffusée sur une chaîne à succès, sorte de dérivé russe de la série américaine Scrubs. Il reconnaît une frustration, qui tient du parti pris du film, centré sur l’épouse du musicien : la personnalité de l’icône russe n’apparaît qu’en creux, sans jamais être percée. Le début d’une aventure stimulante avec le Centre Gogol, nouveau centre de gravité de la jeunesse instruite de la capitale. [Le Moine noir](https://www.telerama.fr/sortir/festival-d-avignon-2022-kirill-serebrennikov-enfievre-la-cour-d-honneur-avec-son-moine-noir-7011302.php), qu’il jouera pour la première fois à Paris en mars 2023. En 2015, il suscite malgré lui l’agitation médiatique lorsqu’il mentionne son homosexualité, au détour d’un entretien accordé à un journal américain : sa liberté surprend, dans un pays où l’on préfère le confort paradoxal du placard. La rencontre s’était tenue dans le café du Centre Gogol, à Moscou, à l’issue d’une répétition. Sur les rives du lac Supérieur, il se destine à une carrière artistique. Où il a rencontré Kirill Serebrennikov, qui lui offre son premier rôle au cinéma dans son dernier film.

À travers son mariage désastreux avec une épouse sacrificielle, Kirill Serebrennikov aborde la personnalité méconnue du célèbre compositeur.

D’emblée, l’incompréhension mutuelle tue les illusions du [mariage](https://www.reforme.net/abecedaire/2005/01/06/journal-01062005-reforme-3109-actualites-religions-mariage-cette-folie/) et nourrit la haine. Érotomanie ? Admiration ?

Avec leurs sociétés respectives, Logical et Charades, ils ont coproduit le nouveau Kirill Serebrennikov sur la passion amoureuse tragique d'une jeune Russe ...

Car les dirigeants ukrainiens nous expliquaient que – tout en reconnaissant la légitimité comme opposant à Poutine de Kirill – il était impensable pour eux de voir un film russe avec des acteurs russes monter les marches de Cannes. CD : La sécurité a été renforcée que ce soit dans les voitures qui nous menaient au Palais des festivals, sur les marches et dans la salle. Pour montrer qu’il était important que sa parole circule, que l’art circule et à travers lui les idées politiques de l’opposition à un régime dictatorial. Après La Fièvre de Petrov, notre envie de continuer à travailler avec Kirill était plus forte que tout. CD : Le tournage de La Femme de Tchaïkovski s’est fait sous le sceau du secret en Russie et son plateau était totalement fermé, même pour nous. Et ce dans une situation rendue complexe, voire inextricable, par le fait que Kirill étant un opposant au régime de Poutine, il était impossible d’obtenir un agrément pour La Femme de Tchaïkovski côté russe. CD : Nous ne nous sommes jamais posé la question de notre engagement. On s’y investit car on voit en Kirill un cinéaste majeur dont on doit continuer à promouvoir le travail. Et l’ARCOM a fini par lui accorder une qualification européenne qui a facilité les choses dans la dernière ligne droite… Les ventes internationales pour Charades, la recherche de financement et le suivi de budget pour Logical. Les scénarios de Kirill ne sont pas les plus simples à lire, malgré la qualité de la traduction de Joël Chapron ! C’est ce qui explique d’ailleurs que le film ne pourra jamais sortir en salles là-bas.