Godard

En 2017, Michel Hazanavicius lui consacre un film, intitulé "Le Redoutable". L'acteur Louis Garrel prête ses traits au réalisateur dans cette comédie sur le ...

[marxisme](https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/marxisme/)- [léninisme](https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/leninisme/), tout en vivant sur les principes de [Mao Zedong](https://www.linternaute.fr/actualite/biographie/1776110-mao-zedong-biographie-courte-dates-citations/). Autre célèbre film de Godard : "Le mépris". Les années 2010 sont plus florissantes en terme de succès avec "Adieu au langage", pour lequel il reçoit le Prix du jury à Cannes en 2014 et "Le Livre d'image", où il décroche une Palme d'or spéciale en 2018. Après mai 1968, Jean-Luc Godard réalise des films plus politiques et de gauche comme "La Chinoise". De son vivant, Jean-Luc Godard a réalisé des dizaines de films dont certains sont devenus des icones du mouvement de la Nouvelle Vague. Elle tourne avec lui sept films dont "Alphaville", un film de science-fiction tourné en décor réel, et "Pierrot le fou", en 1965. Jean-Luc Godard a remporté de nombreux prix au cours de sa carrière. Jean-Luc Godard était un monument du cinéma français et de la Nouvelle Vague. Toutes les infos sur la mort de Jean-Luc Godard et les hommages en direct ci-dessous. "Je pense que le fils ou la fille peut profiter des biens de ses parents jusqu’à l’âge légal à partir duquel il prend son envol, ou il ne le prend pas. "Jean-Luc Godard est décédé paisiblement à son domicile entouré de ses proches. Il a également remporté plusieurs prix, comme un Ours d'argent à la Mostra de Venise en 1960, une Palme d'or spéciale au Festival de Cannes 2018, deux Césars d'honneur en 1987 et 1998, et un Oscar d'honneur en 2010.

Le quotidien Libération annonce ce mardi 13 septembre la mort du cinéaste franco-suisse Jean-Luc Godard, à l'âge de 91 ans. Le dernier grand représentant.

Il a été récompensé à la Mostra de Venise par un Lion d’or d’honneur en 1982, et a reçu deux César d’honneur à Cannes en 1987 et 1998, ainsi qu’un Oscar d’honneur en 2010, pour l’ensemble de son œuvre. Au cours de sa carrière, il a obtenu l’Ours d’or au Festival de Berlin en 1965 pour Alphaville, un film de science-fiction, et deux Ours d’argent, notamment en tant que meilleur réalisateur en 1960 pour À bout de souffle. Parmi ses films les plus marquants, Le Mépris, dans lequel Brigitte Bardot donne la réplique à Michel Piccoli, et Pierrot Le Fou, avec en vedette Jean-Paul Belmondo, qui jouait déjà dans A bout de souffle, et qui est décédé il y a un an quasiment jour pour jour, le 6 septembre 2021.

Jean Luc Godard s'est éteint à l'âge de 91 ans, rapportent nos confrères de « Liberation ». Le plus radical des metteurs en scène de la Nouvelle Vague a ...

Considéré, avec Truffaut, comme le cinéaste phare de la « Nouvelle Vague », Godard peut tout se permettre et il en profite. L’occasion de retrouver Belmondo cinq ans après « A bout de souffle » et d’offrir à l’acteur un de ses plus beaux rôles. Avec ce polar libertaire campé par le duo Jean Seberg/Jean-Paul Belmondo, Jean-Luc Godard se fait connaître par le grand public et est immédiatement intronisé comme un cinéaste de première importance par les partisans de la « modernité » cinématographique. Quand on regarde la télévision, on la baisse : la télévision fabrique de l’oubli, le cinéma des souvenirs ». Et puis, j’ai lu dans « Le Monde », un article de Sollers sur Marivaux et je me suis dit que j’allais faire « Les Caprices de Marianne à Sarajevo », parce que je trouvais que l’attitude de la France là-bas était en effet assez capricieuse. Les grands acteurs se pressent pour passer à la moulinette godardienne : Nathalie Baye et Jacques Dutronc dans « Sauve qui peut (la vie) », Alain Delon dans « Nouvelle Vague », Gérard Depardieu dans « Hélas pour moi »… Un film qui, avec une tendre irrévérence, évoquait la figure du « Dieu Godard », à la fois charmeur et fourbe, drôle et insupportable, révolutionnaire de salon et mari bourgeois rongé par la jalousie. »), le soleil de Capri, le chapeau de Michel Piccoli, la relecture de l’Odyssée et la partition de Georges Delerue. Ce dernier ouvrage, qui relate la période charnière 1968-1969, a été adapté pour le grand écran par Michel Hazanivicius dans un film intitulé « Le redoutable », présenté lors du festival en 2017 et sorti dans les salles en septembre de la même année. Godard profite de son statut pour attirer des « stars » dans des projets hors norme, comme Brigitte Bardot dans « Le mépris », son premier « grand œuvre » mélancolique sur le cinéma (Fritz Lang y joue son propre rôle), avec sa scène d’ouverture « culte » sur le corps de B.B (« Et mes fesses ? Nous sommes le 16 mars 1960 et « À bout de souffle », le premier long métrage de Jean-Luc Godard, sort dans les salles de l’Hexagone. « Les Cahiers du cinéma » ou le laboratoire de l’insurrection esthétique…

Il était l'auteur de classiques comme "À bout de souffle" avec Jean-Paul Belmondo et "Le Mépris" avec Brigitte Bardot.

- 7 - 3 - 6 [Avec la mort de Gaspard Ulliel, le cinéma français perd l’un de ses enfants préférés](/culture/mort-de-gaspard-ulliel-le-cinema-francais-perd-l-un-de-ses-enfants-preferes-2207645.html)Publié le 19 janvier 2022 à 17h10 [VIDÉO - Gérard Depardieu dans le costume de Maigret : découvrez les premières images](/culture/video-gerard-depardieu-dans-le-costume-de-maigret-patrice-leconte-decouvrez-les-premieres-images-2207525.html)Publié le 18 janvier 2022 à 15h09 [Mort de Jean-Jacques Beineix, le réalisateur de "37°2 le matin"](/culture/cinema-mort-de-jean-jacques-beineix-le-realisateur-de-37-2-le-matin-2207228.html)Publié le 14 janvier 2022 à 17h13 [L'acteur et réalisateur Jean-François Stévenin est décédé à 77 ans](/culture/l-acteur-et-realisateur-jean-francois-stevenin-est-decede-a-77-ans-2192529.html)Publié le 28 juillet 2021 à 7h52 [Jean-Louis Trintignant, géant du cinéma français, est mort à l'âge de 91 ans](/culture/jean-louis-trintignant-geant-du-cinema-francais-est-mort-a-l-age-de-91-ans-ce-vendredi-17-juin-2022-2192400.html)Publié le 17 juin 2022 à 17h03 [César, cascades, vie privée… - 1 X + 3 = 1, c'est la clé du cinéma. Une réflexion poétique sur le siècle qui avait reçu une Palme d’or spéciale à Cannes en 2018. En 1971, un grave accident de moto le tient éloigné des plateaux jusqu’à la fin de la décennie. Après avoir brièvement travaillé à la télévision en Suisse et s’être essayé au documentaire, "JLG" réalise en 1960 son premier film de fiction, À bout de souffle. Après avoir fait la rencontre d’une bande de passionnés dont François Truffaut, Claude Chabrol ou encore Jacques Rivette, il fonde un ciné-club puis une revue dans laquelle il publie ses premiers écrits sur les films avant de participer au lancement des Cahiers du cinéma, en 1952. Ses classiques ont défini le mouvement de la Nouvelle vague, né à la fin des années 1950. À bout de souffle, Pierrot le fou, Le Mépris...

Par sa mère, Odile Monod, il appartient à une prestigieuse dynastie protestante. Son grand-oncle est le célèbre ethnologue Théodore Monod ; son cousin, Jérôme, ...

Retrouvant un certain goût de la vie, JLG se lance dans une série de films ambitieux, de Sauve qui peut (la vie) (1979) à Hélas pour moi (1993). À la même période, Godard voit La Nuit américaine (1974) de Truffaut et lui adresse une missive enragée contre son cinéma de « menteur » tout en lui demandant de l'argent pour un prochain tournage… En témoignent de nombreuses publications, les récits d'Anne Wiazemsky (Une année studieuse et Un an après,Gallimard, 2012 et 2015), des biographies de l'Américain Richard Brody et du Français Antoine de Baecque, ainsi qu'un film de Michel Hazanavicius, Le Redoutable (2017), où la star du moment, Louis Garrel, joue la star absolue, JLG. La période qui s'ouvre alors est indéniablement la plus créative, la plus éblouissante de l'œuvre de Godard : Une femme est une femme (1961), Vivre sa vie (1962), Le Mépris (1963), Bande à part (1964), Pierrot le fou (1965)… Le film se passe à Genève le jour où le général Massu prend le pouvoir à Alger au nom de l'Algérie française et exprime, par le truchement de son héros, un désarroi de dandy désespéré. Godard et Wiazemsky se marient en 1967, une année d'intense présence médiatique pour le cinéaste, qui milite contre la guerre du Vietnam et multiplie les interventions dans les journaux. Le succès est au rendez-vous et À bout de souffle devient le manifeste d'une nouvelle génération de cinéastes qui se retrouve sous l'étiquette Nouvelle Vague, une expression inventée par Françoise Giroud pour L'Express. « L'autre jour, j'ai dû m'entretenir avec le jeune metteur en scène et ses théories sur le travail des acteurs sont assez incroyables et pour le moins bizarres », écrit-elle la première semaine à son coach new-yorkais. Imposer l'idée que le seul et unique auteur du film est son réalisateur, et que le cinéma est une forme d'art aussi noble que la littérature. Le voici faisant l'éloge des flamboyances de Nicholas Ray et Douglas Sirk comme de la sobriété d'Ingmar Bergman ou de la virtuosité d'Hitchcock. Une première rupture avec le clan Monod a lieu lorsqu'on découvre que le jeune homme a revendu un livre volé dans la bibliothèque de son grand-père, un exemplaire dédicacé par Paul Valéry. Le réalisateur d'« À bout de souffle » n’aura cessé d’inspirer la nouvelle génération.Par

Le cinéaste suisse, symbole de cette Nouvelle Vague qui a marqué durablement l'histoire du cinéma, est mort ce mardi 13 septembre à l'âge de 91 ans.

«Il faudrait trouver de nouveaux rapports entre l’image, le son et le langage, capable de décrire et de comprendre la réalité, au lieu de la masquer, traduit François Nemer dans son Godard (le cinéma) (2). (2) Godard (le cinéma), de François Nemer, Éd. En 2010, il reçoit un Oscar d’honneur pour l’ensemble de son œuvre, mais ce prix relance une accusation d’antisémitisme liée à ses propos sur la représentation de la Shoah et à son antisionisme qui ont émaillé sa carrière (3). La même année, annoncé au Festival de Cannes 2010, il s’était dérobé au dernier moment, retranché derrière une de ces pirouettes dont il avait le secret : « Avec le festival, j’irai jusqu’à la mort, mais je ne ferai pas un pas de plus. La même année, afin de pouvoir répondre positivement à la Mostra de Venise qui le sollicite, il tourne en un mois Une femme mariée ! Outre ses nombreuses participations à des films à sketches, il réalise Le Petit Soldat qui évoque la torture en Algérie et subit les foudres de la censure, qui l’interdit. À Cannes, quatre mois plus tard, il est de ceux qui obtiendront l’annulation du festival en s’agrippant aux rideaux de la salle de projection. À la caméra, l’ancien reporter de guerre Raoul Coutard se débrouille de peu, et fait des miracles. Ce sera À bout de souffle, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, parfaitement effrayée par les méthodes du réalisateur, qui semble évoluer dans l’improvisation permanente et, faute de moyens, tourne « à la sauvage » dans les rues de Paris. En 1960, sur la base d’une ébauche de quelques pages rédigées sur un quai de métro avec François Truffaut, le producteur Georges de Beauregard accepte de financer le premier long métrage de Jean-Luc Godard, 30 ans, dernier de la bande à n’avoir pas encore livré le sien. Mis à l’écart autant qu’il se coupa lui-même de ses racines, il regagna la Suisse pour terminer ses études secondaires, revint à Paris s’inscrire en anthropologie, s’inventa une nouvelle famille en menant une vie sans le sou dans le Paname des années 1950, aimanté par les salles obscures en plein âge d’or des ciné-clubs. Accueilli à Paris par la branche maternelle après la rupture de ses parents, il eut tôt fait de se discréditer en torpillant ses études et en se rendant coupable de vol, surtout auprès de proches.

En janvier 1984, chez lui à Rolle, Jean-Luc Godard, râleur perpétuel mais patient s'était pour «Libération» prêté à 24 heures d'invasion curieuse de Louella ...

Delon, Bardot, Belmondo... Tout le cinéma français s'est un jour frotté à sa caméra. Pour des expériences qui ne laissent pas indemnes.

Isabelle Huppert, dans Sauve qui peut (la vie) et Passion (où jouent également Hannah Schygullah et Michel Piccoli), est curieusement perçue dans un type d’emploi : celui de la prolétaire, dans le monde de la prostitution ou à l’usine. [Jean Yanne](https://www.liberation.fr/culture/2003/05/24/jean-yanne-fin-d-un-feroce_434669/) et [Mireille Darc](https://www.liberation.fr/cinema/2017/08/28/mireille-darc-la-mort-d-une-grande-blonde_1592558/) (stars maltraitées s’il en est, puisque Godard les insulte ouvertement lors de la promotion), de Sauve qui peut (la vie), avec Isabelle Huppert, Nathalie Baye et Jacques Dutronc à Détective avec [Johnny Hallyday](https://www.liberation.fr/musique/2017/12/06/feu-johnny_1554627/) et Jean-Pierre Léaud qui fait déjà son retour au cinéma. Après Sauve qui peut (la vie), Jacques Dutronc, dont le personnage s’appelle Paul Godard comme le père du cinéaste, et qui donne beaucoup de lui-même au film, tombe en dépression. Comme le répétera toute sa vie Anna Karina, Jean-Luc Godard est un «athlète, avec un corps magnifiquement fait», capable de faire en mieux «tout ce que Jean-Paul [Belmondo] faisait dans ses films». Le cinéaste lance un défi à l’actrice : il marche sur ses mains, et chacun de ses pas correspond à un centimètre de hauteur de chignon supprimé. Et c’est un fait unique dans l’histoire du cinéma qu’une actrice résume à elle seule une floraison de films. La deuxième incursion massive et incontestable de Godard dans le star-system est bien sûr Brigitte Bardot dans le Mépris, en 1963, film mythique par son sujet, sa matière – les couleurs primaires – et son casting, le monstre Fritz Lang jouant son propre rôle, tandis que Quant à Jean Seberg, si elle devient, par la grâce de son personnage, l’incarnation durable de la modernité, étudiante en jeans et cheveux courts, le film lui permet de s’échapper de la geôle hollywoodienne et de son contrat d’exclusivité avec la Columbia. Par la suite, Jean-Luc Godard gardera tacitement à l’égard des stars qu’il filme une visée documentaire – et pas uniquement dans One+One avec les Stones au travail ou Soigne ta droite avec les Rita Mitsouko. Elle repère cependant l’essentiel : «C’est un film tellement contraire aux manières de Hollywood que je deviens absolument naturelle.» Quinze jours plus tard, elle note qu’il est «bien agréable de jouer la comédie sans être éblouie par des projecteurs. S’ils sont essoufflés, je sais qu’il ne diront pas la même chose qu’en d’autres circonstances.» Le jeune cinéaste au génie déjà reconnu poursuivait ainsi sa réflexion : «Je crois que je pars plutôt du documentaire pour lui donner la vérité de la fiction. Il le disait dès 1962 dans les Cahiers du cinéma : «Ma position envers les acteurs à toujours été pour moitié celle de l’interviewer en face de l’interviewé.

Le réalisateur le plus célèbre du monde, à la notoriété inversement proportionnelle aux chiffres de ses box-offices, est mort à l'âge de 91 ans.

[s’est éteint le 12 septembre à 91 ans](https://www.nouvelobs.com/culture/20220913.OBS63122/le-cineaste-jean-luc-godard-est-mort.html). Las de pénétrer son œuvre au mieux par effraction, ses contempteurs le vouaient aux plumes et au goudron. Il aimait Manet et Griffith, Beethoven et le burlesque, le fragment et le collage. Soufflés par son inépuisable capacité à casser les codes, ses dévots chantaient la puissance de sa vision. Créateur prolifique, activiste de la Nouvelle Vague, il fut autant aimé pour sa vision émancipatrice du cinéma que détesté par ceux qui n’y comprenaient rien. [Je m'abonne pour 1€ le premier mois](https://www.nouvelobs.com/offre/ph-abo/fr/kiosque/compte.html)

Jean-Luc Godard est décédé ce 13 septembre. Le cinéaste a marqué l'Histoire du 7e Art avec des films comme A bout de souffle, Le Mépris ou encore Passion.

Née en 1945, la photographe rencontre Jean-Luc Godard à Paris en 1972 et devient sa compagne jusqu'à sa mort. La petite-fille de François Mauriac tournera sept films en cinq ans devant la caméra de Jean-Luc Godard : La Chinoise en 1967, Week-end en 1967, Le Gay Savoir en 1968, Sympathy for the devil en 1969, Vladimir et Rosa en 1969, Vent d’est en 1970 et Tout va bien en 1972. Il la rappellera un peu plus tard pour le rôle principal du «Petit soldat», un film sur la guerre d'Algérie qui sera interdit.

Le cinéaste franco-suisse s'est éteint à l'âge de 91 ans ce mardi.

Il y a longtemps que je ne l’ai pas feuilleté…» Dans cette même interview, le cinéaste assurait ne pas penser à la mort, mais «à la souffrance», «le reste, non». [Libération](https://www.liberation.fr/cinema/2004/05/15/quand-j-ai-commence-a-faire-des-films-j-avais-zero-an_479637/), le réalisateur de Pierrot le fou (1965) confiait avoir fait une tentative de suicide «sous une forme un peu charlatanesque», après 1968. Jeune, le cinéaste «transporte une lame de rasoir dans son portefeuille», rappelle le journaliste. «Godard est fasciné par le suicide», écrit ainsi le critique de cinéma Jean-Luc Douin dans Jean-Luc Godard. Son épouse Anne-Marie Miéville et ses producteurs ont confirmé sa mort en fin de matinée expliquant qu’il était «décédé paisiblement à son domicile entouré de ses proches», à Rolle, sur les rives du lac Léman. «Quand vous mourrez, le plus tard possible…» Jean-Luc Godard, cigare aux lèvres, coupe le journaliste dans sa question : «Non pas forcément le plus tard possible.» Nous sommes en 2014, en marge du Festival de Cannes.

GODARD. Le réalisateur de la Nouvelle Vague Jean-Luc Godard est mort "paisiblement" à l'âge de 91 ans ce mardi 13 septembre 2022, a annoncé sa famille.

Autre célèbre film de Godard : "Le mépris". [marxisme](https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/marxisme/)- [léninisme](https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/leninisme/), tout en vivant sur les principes de [Mao Zedong](https://www.linternaute.fr/actualite/biographie/1776110-mao-zedong-biographie-courte-dates-citations/). Jean-Luc Godard était un monument du cinéma français et de la Nouvelle Vague. "Jean-Luc Godard est décédé paisiblement à son domicile entouré de ses proches. Dans cette interview, il annonçait que s'il avait eu de l'argent, il aurait eu un cinéma pour passer "des films que j'aime de temps en temps en me fichant que les gens viennent ou pas". Plus de nuances sont toutefois apportées par Le Monde, qui confirme que "sa mort a été programmée à un jour et à une heure déterminés" mais que les proches du réalisateur sont restés "vagues sur les conditions précises de sa mise en oeuvre". Le réalisateur apparaît alors en vidéo sur un téléphone lors de la conférence de presse, mais il n'avait pas fait le déplacement. L'épouse et les producteurs de Jean-Luc Godard n'ont pas confirmé cette information dans leur communiqué, indiquant simplement dans un communiqué que le réalisateur du Mépris est mort "paisiblement à son domicile entouré de ses proches". Auprès de l'émission "Pardonnez-moi" de la RTS, en 2014, Jean-Luc Godard était interrogé sur la fin de sa vie, comme le rapporte Libération ce mardi. Le décès de Jean-Luc Godard a été annoncé ce mardi 13 septembre 2022, d'abord par Libération, puis par un communiqué de la famille auprès de l'AFP. Le réalisateur de "A bout de souffle" a eu recours à un suicide assisté, a confirmé le conseiller de sa famille, "suite à de multiples pathologies invalidantes".](https://img-4.linternaute.com/gm1Xl4ssPMmLnb8GkW9e2Wy9CfA=/1500x/smart/1f3427af0d0448e5829369b5b8df3942/ccmcms-linternaute/37708538.jpg) "Nous perdons un trésor national, un regard de génie", a écrit le président de la République sur son compte Twitter.

ENTRETIEN - Légende du cinéma, le réalisateur est décédé ce 13 septembre. D'où vient l'expression «Nouvelle vague» dont on disait que Jean-Luc Godard était ...

Il abandonne la narration, les personnages et les histoires: il devient une sorte de philosophe. L’utilisation du langage parlé et l’abandon de dialogues très écrits comme au théâtre est un héritage de la Nouvelle vague. La Nouvelle vague a donc marqué une rupture dans la façon dont on parle au cinéma. Dans la bande-son, on reconnaît Godard avec ses acteurs qui s’expriment de manière monocorde et ses formules définitives qui n’ont aucun rapport avec leur personnage. C’est un terme qui a été attribué par la critique à l’ensemble de la nouvelle génération mais qui n’a jamais fonctionné de manière collective et qui est à prendre avec des pincettes. Il y a une volonté de faire parler les personnages comme dans la vie. Cela fait partie du langage parlé que la Nouvelle vague a imposé. Le terme de «Nouvelle vague» est inventé par Françoise Giroud, journaliste ayant écrit un livre passionnant sur l’état de la nouvelle génération touchée par la guerre d’Algérie et durant laquelle les rapports hommes-femmes sont conflictuels. Cette expression de «Nouvelle vague» va être reprise par un critique de cinéma pour qualifier l’arrivée d’une nouvelle génération de cinéastes en dehors des circuits traditionnels du cinéma. C’est aussi un cinéma qui méprise les scénaristes, pour le pire et le meilleur, avec des petits budgets, des gens très motivés et mal payés. Geneviève Sellier est une historienne du cinéma, professeur émérite à l’Université Bordeaux Montaigne et auteur de La Nouvelle vague: un cinéma au masculin singulier (Paris, CNRS). D’ailleurs, très vite, chacun des cinéastes marquants de cette nouvelle génération fait sa propre carrière sans se soucier des autres et sans chercher à maintenir un quelconque esprit collectif.

Le cinéaste Jean-Luc Godard est mort aujourd'hui à l'âge de 91 ans. Fondateur de la Nouvelle Vague dans le feu de la révolte de mai 68, il n'a jamais cessé ...

Le réalisateur franco-suisse s'est éteint mardi, à l'âge de 91 ans. Selon le conseiller de sa famille, il a eu recours à l'assistance au suicide, légale en ...

[Jean-Luc Godard, une vie de révolutions](https://www.lemonde.fr/disparitions/video/2022/09/13/jean-luc-godard-une-vie-de-revolutions_6141380_3382.html) - On lui doit aussi Le Mépris, en 1963, avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli, une réflexion sur la création avec le cinéaste Fritz Lang dans son propre rôle. [« Godard existe probablement en dehors de la compréhension »](https://www.lemonde.fr/cinema/article/2022/09/13/godard-existe-probablement-en-dehors-de-la-comprehension-l-hommage-de-grands-realisateurs_6141396_3476.html) [Le réalisateur Jean-Luc Godard est mort](https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2022/09/13/le-realisateur-jean-luc-godard-est-mort_6141379_3382.html) Succès public et critique immédiat, choc et influence esthétiques pour nombre de futurs cinéastes, ce titre est classé dans la courte liste des films qui ont changé l’histoire du cinéma. [est mort](https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2022/09/13/le-realisateur-jean-luc-godard-est-mort_6141379_3382.html), mardi 13 septembre, a appris Le Monde de son entourage, confirmant une information de [Libération](https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/).

[VIDÉO] ▶️ Jean-Luc Godard est décédé ce mardi 13 septembre à l'âge de 91 ans. Agitateur de la Nouvelle Vague, il a dynamité les codes du cinéma avec des ...

5 films incontournables pour (re)découvrir Godard](/culture/mort-jean-luc-godard-cinema-a-bout-de-souffle-le-mepris-pierrot-le-fou-5-films-incontournables-pour-re-decouvrir-le-cineaste-2232176.html)Publié aujourd'hui à 16h13 5 films incontournables pour (re)découvrir Godard](/culture/mort-jean-luc-godard-cinema-a-bout-de-souffle-le-mepris-pierrot-le-fou-5-films-incontournables-pour-re-decouvrir-le-cineaste-2232176.html)Publié aujourd'hui à 16h13 [Jean-Luc Godard, la passion du cinéma](/culture/video-jean-luc-godard-la-passion-du-cinema-2232163.html)Publié aujourd'hui à 13h19 [Avec la mort de Gaspard Ulliel, le cinéma français perd l’un de ses enfants préférés](/culture/mort-de-gaspard-ulliel-le-cinema-francais-perd-l-un-de-ses-enfants-preferes-2207645.html)Publié le 19 janvier 2022 à 17h10 [Mon journal de Cannes, épisode 10 : "Ce film-là, c’est sûr, Mylène Farmer a adoré !" Fin de Godard, sauve qui peut (le cinéma). "On parle de la vie. Quentin Tarantino dit à plusieurs reprises son admiration pour Godard, ayant appelé sa société de production "Band apart" en hommage à son film, Godard s’en fout. Son art de la mise en abyme, sa capacité à critiquer le système de l'intérieur : "Le cinéma, c’est vingt-quatre fois la vérité par seconde", disait-il. Le 18 mai 1968, Godard et quelques autres (Truffaut, Lelouch, Polanski, Malle) font débrayer le festival, en soutien aux étudiants ("Je vous parle solidarité avec les étudiants et les ouvriers et vous me parlez travelling et gros plan !" Et il faut louer, aussi, sa capacité à transgresser les tabous comme dans Le Petit Soldat (1960), traitant de la guerre d’Algérie et dans Masculin féminin (1966) où la future Bécassine Chantal Goya, qui tient le premier rôle, parle d'avortement. Parmi ses autres films, il faut citer, aussi, le classique instantané Le Mépris (1963), tourné en technicolor dans l'incroyable villa de Malaparte à Capri, réunissant Bardot, Piccoli, l'acteur Jack Palance et le réalisateur Fritz Lang qui joue son propre rôle. On ne le réalise peut-être pas en 2022, mais "JLG" était la superstar du cinéma d’auteur au début des années 60. Des images inoubliables de plus de 150 films et vidéo réalisés : Belmondo dans À bout de souffle au volant d'une voiture, s’adressant à la caméra et proposant à ceux qui n’aiment ni la montagne ni la mer d'aller "se faire foutre" ; Anna Karina en Louise Brooks, vêtue d'un peignoir bleu ou en robe échancrée à rayures dans Pierrot le fou (1965), sublime dans cette scène où, sur la plage de Porquerolles, elle chantonnait : "Qu’est-ce que je peux faire ? Et mes films, tu les trouves comment, mes films ?

Le cinéaste franco-suisse Jean-Luc Godard est mort à l'âge de 91 ans, a annoncé ce mardi France Inter. Figure de la Nouvelle vague, il avait notamment ...

Figure de la Nouvelle Vague, connu pour son caractère et ses prises de positions, il avait notamment réalisé "A bout de souffle" en 1959, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg. En mai 1968, il se radicalise et demandé l’annulation du festival de Cannes. "J'ai fait plutôt des films comme deux ou trois musiciens de jazz : on se donne un thème, on joue et puis ça s'organise", disait-il. Son premier long métrage, "A bout de souffle", remporte un grand succès et devient un des films fondateurs de la Nouvelle vague. Le cinéaste franco-suisse Jean-Luc Godard est mort à l'âge de 91 ans, a annoncé ce mardi France Inter. [France Inter](https://www.radiofrance.fr/franceinter/le-genie-de-la-nouvelle-vague-jean-luc-godard-est-mort-6797371) [,](https://www.radiofrance.fr/franceinter) de source proche du réalisateur.

Le cinéaste Jean-Luc Godard est mort aujourd'hui à l'âge de 91 ans. Figure de la Nouvelle Vague ayant soutenu et accompagné les grandes luttes ...

Se faisant l’écho dans ses films de la radicalité qui a parcouru les « années 1968 » et 1970, Godard a gardé jusqu’à la fin de sa carrière cet esprit de subversion et de provocation. En mai 1968, Godard participe à faire annuler le Festival de Cannes en solidarité avec les travailleurs et les étudiants. Avec Godard s’éteint la dernière figure de ce courant qui a révolutionné d’un point de vue technique, cinématographique et narratif le cinéma.

M. Godard a eu recours à l'assistance légale en Suisse d'un départ volontaire suite à de multiples pathologies invalidantes selon les termes du rapport ...

La plus importante d’entre elles, Exit, a accompagné près de 1 400 personnes vers la mort en 2021. Toutefois, des organisations fournissent une assistance au suicide dans le cadre de la loi tant qu’« aucun motif égoïste » ne peut leur être reproché. Jean-Luc Godard, cinéaste emblématique de la Nouvelle Vague, est mort, mardi 13 septembre.

Visite chez lui à Rolle, portrait en 1996, interview philosophique... Le cinéaste franco-suisse, mort à 91 ans, vu à travers cinq articles longs formats ...

[Notre article.](https://www.liberation.fr/cinema/2004/05/15/quand-j-ai-commence-a-faire-des-films-j-avais-zero-an_479637/) Le mot amitié est plus fort.» En 2004, le cinéaste confiait, image par image, sa vie à travers le filtre de la philosophie. [Notre article.](https://www.liberation.fr/cinema/2002/04/06/le-cinema-a-ete-l-art-des-ames-qui-ont-vecu-intimement-dans-l-histoire_399415/) «Le commentaire est la première superpuissance mondiale: on croule sous les notes d’intention, les analyses diplomatiques, les biographies interprétatives. [Notre article.](https://www.liberation.fr/cinema/1998/10/07/jean-luc-godard-portrait-de-l-artiste-en-historien-faire-un-film-c-est-renoncer-a-tout-points-de-vue_250169/) [Notre article.](https://www.liberation.fr/cinema/1996/11/27/le-seul_187434/)

C comme cinéma, F comme France ou R comme rêve... En 1987, le réalisateur, mort le 13 septembre, à l'âge de 91 ans, avait accepté de se prêter au jeu que ...

Il y a un plan avant et un après, et entre les deux il y a un support, c’est ça le cinéma. On voit un riche, on voit un pauvre et il y a un rapprochement, et on dit : c’est pas juste. Il y a une lutte éternelle entre le dire et le voir, un peu comme entre Israël et Ismaël. Qu’est-ce que c’est que ça ?” Le boulanger du coin ne vous dira pas ça de Beethoven, par contre il vous le dira de Resnais. Il sent qu’il a le droit de dire ça. Aujourd’hui, je sais que tout a été fait mais que tout reste à faire.

Imaginée par Georges Delerue, Antoine Duhamel, Paul Misraki, Michel Legrand, piochée dans le répertoire mozartien ou brucknérien. Les musiques des films de Jean ...

Une parfaite traduction de sa relation à la musique, dans une scène absolument bouleversante. Godard va mettre la musique jusque dans le corps d’une actrice, en faire un élément de récit. Une partie de Bruckner, de Pärt, d’accord, mais à la fin, ça devient du Godard », juge Carole Desbarats. « Ma Môme de Jean Ferrat dans Vivre sa vie, Tu te laisses aller de Charles Aznavour dans Une femme est une femme…, indique Thierry Jousse, des éléments dans l’air du temps, qui font aussi partie aussi de la manière dont Godard a pu utiliser la musique à certains moments. Le classique n’était pas épargné : « Dans Le Petit Soldat*, en 1963, la musique de Haydn est coupée en plein milieu »*, remarque François-Xavier Szymczak, producteur à France Musique, qui a rendu hommage l’an dernier à la musique de Godard dans Dans les années 60, une chanson originale pour Une femme est une femme, de Michel Legrand, avec des paroles de Godard. « La plupart du temps, les compositeurs écrivaient un thème ou plusieurs, puis Jean-Luc Godard s’emparait de la musique pour la placer lui-même dans son film. « Godard traite la musique comme il traite la peinture. Il n’hésitera pas, dans la façon de montrer un tableau, à le fractionner. Plongée dans la musique houleuse de l'agitateur de la Nouvelle Vague, faite de coupes, de citations, aux tonalités de révolution. Ainsi, Jean-Luc Godard modelait, remodelait, tordait la musique dans ses long-métrages, quitte à maltraiter le travail de leur créateur. Le cinéaste, mort ce mardi à l'âge de 91 ans, remodelait, tordait la musique dans ses long-métrages, avec une incroyable modernité.

La critique média en toute indépendance. Enquêtes et chroniques chaque jour, émission ...

Plus qu'un cinéaste, le réalisateur était un homme de son temps, un inventeur révolutionnant les formes et renversant les valeurs.

Parler, et il l’a beaucoup fait, c’était toujours poser la question : «Si on pouvait vraiment parler, qu’est-ce qu’on se dirait ?» Filmer, et il fut prolifique, c’était demander aux images et aux sons : «Si le cinéma existait vraiment, à quoi ça ressemblerait ?» Vivre, ça revenait à se dire : «Si la vraie vie avait commencé…» Une façon d’ouvrir un instant un espace, de faire comme s’il était possible : JLG était un utopiste, peut-être le dernier du XXe siècle. [A bout de souffle, 1960, ](https://www.liberation.fr/cinema/2007/08/02/la-respiration-a-bout-de-souffle_99240/)manifeste de la Nouvelle Vague), à chaque coup, et de plus en plus, à ses limites, pour voir. [a décidé de son départ,](https://www.liberation.fr/culture/jean-luc-godard-est-mort-20220913_LLEGXZFQSFDC3FBJCP7AWXSYWI/) et fait le choix – que sa patrie, la Suisse, rend possible – de quitter le monde avant qu’il ne soit trop tard.

Le cinéaste Jean-Luc Godard est mort aujourd'hui à l'âge de 91 ans. Figure de la Nouvelle Vague ayant soutenu et accompagné les grandes luttes ...

Se faisant l’écho dans ses films de la radicalité qui a parcouru les « années 1968 » et 1970, Godard a gardé jusqu’à la fin de sa carrière cet esprit de subversion et de provocation. En mai 1968, Godard participe à faire annuler le Festival de Cannes en solidarité avec les travailleurs et les étudiants. Avec Godard s’éteint la dernière figure de ce courant qui a révolutionné d’un point de vue technique, cinématographique et narratif le cinéma.

Le réalisateur Jean-Luc Godard, décédé à 91 ans ce mardi, a eu recours au suicide assisté, en Suisse. Une pratique qui ne fait pas l'unanimité en Europe.

Et c'est dans ce pays, la Suisse, qu'il a donc choisi de mettre fin à ses jours par l'intermédiaire du suicide assisté. À Rolle, Jean-Luc Godard refuse tout de même les honneurs de la ville, comme il refuse ceux de l'Académie du cinéma suisse. Lundi, le président de la République a annoncé le lancement d'une consultation citoyenne sur la fin de vie qui rendra en mars ses conclusions en vue d'un éventuel changement de « cadre légal » d'ici à la fin 2023. Pour fuir l'occupation, en 1940, donc, puis pour fuir le service militaire, la conscription, au moment de l'Indochine. Sans vraiment rechercher le contact avec la population, mais sans la fuir non plus, se rappelle la syndic, c'est-à-dire la maire de Rolle, Monique Chougnat-Pugnalle : Et il choisira lui-même de s'établir en suisse pendant la Seconde Guerre mondiale. Il y a 26 départements en France où il n'y a pas d'unité de soins palliatifs. En particulier, il s'agit de patients qui sont dans une situation de fin de vie à moyen terme, quelques semaines ou quelques mois. Ils ont donc la possibilité de refuser les traitements et en plus d'être accompagnés par des traitements visant à soulager la douleur, la souffrance, y compris si le traitement peut amener au décès », estime Mme Piazza. En Suisse, l'aide au suicide à laquelle a eu recours le cinéaste est autorisée sans être réglementée de façon spécifique. Un problème qui, selon les huit membres du CCNE qui émettent une réserve sur cet avis, pourrait pousser certaines personnes à se tourner vers la mort assistée, à défaut de soins palliatifs adaptés. Le réalisateur Jean-Luc Godard, décédé à 91 ans ce mardi, a eu recours au suicide assisté, en Suisse.

L'ancienne star des courts raconte sa rencontre avec le cinéaste féru de sport, pour qui elle a tourné dans «Film Socialisme».

On travaillait du matin au soir mais en prenant notre temps, jamais dans la précipitation, il y avait une dimension à la fois très artisanale et très intellectuelle dans sa façon de faire. «Quand il n’était pas inspiré, son bras droit m’appelait au téléphone pour me demander si j’étais d’accord pour faire un tennis, et Jean-Luc passait me prendre à l’hôtel. «Le jour venu, un 3 décembre, jour de l’anniversaire de Jean-Luc Godard, je suis terriblement impressionnée, d’autant plus qu’il y a une caméra, sur pied, et je ne suis jamais à l’aise devant une caméra. Il parle des grands joueurs de son époque comme Arthur Ashe et Ken Rosewall, il s’étonne que le Tchèque Tomás Berdych ne soit pas dans le top 3 mondial, il s’intéresse aussi beaucoup à la technique. Il me répond avec un petit sourire : “Mais qui vous demande de jouer ? Lui : “Ah, ça, c’est lui qui vous le dira.” Quelque temps plus tard, Jean-Paul Battaggia, le bras droit de Godard, me contacte et c’est lui qui va organiser la rencontre, chez lui à Paris.

Passionné de sport, le cinéaste avait une idée très précise et critique de la manière dont un match devrait être fi.

Jean-Luc Godard a cosigné de nombreux films avec sa compagne, elle aussi cinéaste, avec laquelle il a travaillé et vécu pendant cinquante ans.

Godard et Miéville ont combiné toutes ces options et en ont inventé d’autres. Leur façon n’était pas celle des si nombreuses coalitions de frères ou sœurs cinéastes (des Dardenne aux Wachowski), ni celle des attelages amicaux (les «Daniel» Kwan et Scheinert), ni non plus la méthode avec laquelle Jean-Marie Straub et Danièle Huillet ont construit de concert leur œuvre. En croisant la route d’Anne-Marie Miéville, en 1972, il rencontrait plutôt un alter ego ; la route deviendra commune et elle restera sa compagne durant ces cinquante ans…

Sur les réseaux sociaux, la comédienne Brigitte Bardot rend hommage au cinéaste. Malade, Jean-Luc Godard a choisi d'avoir recours au suicide assisté, en Suisse, ...

- 9 - 8 - 7 - 6 [Mort de Jean-Luc Godard : pourquoi il a autant marqué le cinéma](/culture/mort-de-jean-luc-godard-bebel-bardot-piccoli-pourquoi-il-emporte-avec-lui-un-pan-de-l-histoire-du-cinema-2232150.html)Publié hier à 14h28 [Le cinéaste Jean-Luc Godard est mort à l'âge de 91 ans](/culture/cinema-mort-jean-luc-godard-a-l-age-de-91-ans-2232131.html)Publié hier à 10h18 [Jean-Louis Trintignant : les hommages à une légende du cinéma](/culture/video-jean-louis-trintignant-les-hommages-a-une-legende-du-cinema-2223523.html)Publié le 17 juin 2022 à 19h59 [L'acteur et réalisateur Jean-François Stévenin est décédé à 77 ans](/culture/l-acteur-et-realisateur-jean-francois-stevenin-est-decede-a-77-ans-2192529.html)Publié le 28 juillet 2021 à 7h52 ["Un Homme et une femme", "Le Conformiste", "Amour"… Dans "À bout de souffle", en 1960, Jean-Luc Godard tourne sur les Champs-Élysées avec une caméra à l'épaule.

À bout de souffle, Pierrot le fou, Bande à part... La mort de Jean-Luc Godard est l'occasion de redire à quel point il a marqué l'histoire du cinéma.

Moi j’ai du mal à vivre à ma vie, mais j’ai le courage de l’imaginer. Une disposition inédite, farfelue, qui n'empêchera toutefois pas le cinéaste franco-suisse de se livrer à quelques bons mots ou aphorismes sur sa vie, son oeuvre et le fameux Le Live d'image. Durant plusieurs séquences, à la fois denses et éprouvantes, le metteur en scène s’inquiète non de jaillissements d’objets modélisés pour s’extraire de l’écran, pas non plus de perspectives ou de profondeur, susceptibles d’intensifier l’immersion. Et c'était évidemment ça Godard, un génie du cinéma et aussi un amusant troll de compétition, capable de réussir à faire poireauter des critiques du monde entier pour qu'ils lui adressent quelques mots en format numérique. En effet, Godard paraît d’abord intéressé à l’idée d’interagir directement sur notre corps, notre métabolisme et la perception que nous avons de celui-ci. Revenue en force (avant de s’éteindre à coups de conversions aussi foireuses qu’opportunistes) grâce à James Cameron, la 3D est un outil si riche et potentiellement révolutionnaire, qu’il ne pouvait que fasciner Godard. À l’issue de ce récit puissant et désenchanté, un gendarme à l’esprit et au maintien élégant, constate à l’issue de la traque d’un tueur la vérité terrible qui sourde des écrits de Pascal. “J’essaie de risquer la mort de ce que je sais faire comme la seule possibilité de survie”, déclarait le cinéaste dans l’un de ses derniers entretiens. On pourrait s’attendre à un moment de tension et de suspense comme nous y a habitué le genre, mais Godard est déjà ailleurs, à vouloir reformuler la grammaire du septième art. En effet, devant ce road movie électrique, romantique et criminel, on ne saisit pas instantanément ce qui a pu pousser le législateur à l’interdire, en 1965, aux moins de 18 ans, pour “anarchie morale et intellectuelle”. Et Godard a rarement autant joué qu'avec ce film, dont l'un des points d'orgue reste la scène de danse sur le Madison de Michel Legrand. [La mort de Jean-Luc Godard](https://www.ecranlarge.com/films/news/1447902-godard-adieu-au-grand-punk-du-cinema-francais) est l'occasion de redire à quel point il a marqué l'histoire du cinéma.

Figures majeures de la seconde moitié du XXe siècle, le cinéaste et le penseur ont chacun à leur manière développé une poétique politique, ...

«Plagiaire récupérateur», «gargotier de l’avant-gardisme surgelé» ou encore «le plus con des Suisses prochinois»… Trente ans plus tôt, Godard s’impose en France comme un cinéaste majeur, ou, dit autrement, comme un produit de luxe de la consommation culturelle. «Je ne sais pas pourquoi, mais il ne m’aimait pas.» Ainsi répondait Godard quand le nom de Guy Debord, penseur révolutionnaire, cofondateur de l’Internationale situationniste, venait à être prononcé par des journalistes.

» Quand il a appris la nouvelle du décès de Jean-Luc Godard, le président de Ciné 32, Alain Bouffartigue, a eu un pincement au cœur. Le réalisateur iconique de ...

» » demande Godard. « À l’époque, le but était de faire revivre le cinéma dans les salles, avec tout l’éventail de ce que peut proposer le cinéma, pas comme une secte de cinéphiles fanatiques », s’amuse le président de Ciné 32. [Je m'abonne pour lire la suite](https://abonnement.ladepeche.fr/offres/?src=premium&url=https%3A%2F%2Fwww.ladepeche.fr%2F2022%2F09%2F14%2Fgers-quand-jean-luc-godard-venait-a-la-rencontre-des-cinephiles-gersois-10541630.php#xtor=CS1-1-[ddm]-[article_payant_standard]-[article_bloqueur]-[gers-quand-jean-luc-godard-venait-a-la-rencontre-des-cinephiles-gersois::10541630]) [Déjà abonné(e) ? « Il regardait beaucoup de films, et pas seulement du cinéma de recherche expérimental, se souvient Alain Bouffartigue. Ces grands cinéastes créent des œuvres qui meublent une vie. De ces passages, Alain Bouffartigue conserve des photos, des pages de fax échangés avec Jean-Luc Godard pour préparer les événements. On avait aussi projeté le film de Biette. « La 1re avant-première était à l’Olympia, à L’Isle-Jourdain. » Quand il a appris la nouvelle du décès de Jean-Luc Godard, le président de Ciné 32, Alain Bouffartigue, a eu un pincement au cœur. Il est si bien passé qu’il est revenu trois fois dans le Gers ! l'essentiel Le cinéaste phare de la Nouvelle Vague, décédé ce mardi, est venu à plusieurs reprises dans le Gers, pour rencontrer les cinéphiles.

"L'un des plus grands cinéastes de Suisse", "le créateur de la modernité au cinéma", "un observateur au-dessus de la mêlée": le monde, la Suisse et le ...

D'agitateur sur la Croisette lors des mouvements ouvriers de mai 1968 à prix du Jury en 2014 pour "Adieu au langage", il aura marqué l'histoire de la manifestation. "Nous perdons un trésor national", a-t-il écrit, tandis que sa ministre de la Culture Rima Abdul Malak a rendu hommage à quelqu'un qui "a brûlé tous les codes du cinéma, faisant déferler sur le monde une vague d'audace, de liberté et d’irrévérence". Pour Paolo Moretti, qui vient de quitter la tête de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes pour reprendre la section Cinéma de l'ECAL à Lausanne, "Godard a joué un rôle central pour tout passionné de cinéma". J'ai beaucoup appris de mes copies d'"A Bout de Souffle" en cassettes VHS... Le réalisateur américain Darren Aronofsky a de son côté déclaré sur Twitter: "Repose en paix Godard. Et d'ajouter: "Dans une école de cinéma, nous exposons les étudiants à un maximum de possibilités: cela passe évidemment par Godard, qui a créé la modernité au cinéma en faisant des choses que l'on disait impossibles." "C'est certainement le film sur Lausanne le plu vu et célébré au monde", soulignent la Ville et la Municipalité dans un communiqué. "Vous pouvez poser la question à des philosophes, à des peintres, à des chercheurs. Il était dans une "catégorie à part", commente-t-il encore. L'exécutif rappelle que le canton a soutenu à de nombreuses occasions des projets portés par Jean-Luc Godard, notamment un programme de numérisation de ses films ou la mise sur pied d'une exposition en collaboration avec le Festival Visions du Réel. Interrogé dans Forum, le Fribourgeois a encore salué "un monument du cinéma, mais aussi quelqu'un d'extrêmement attachant". "Ses œuvres ont inspiré des générations de réalisateurs dans le monde entier, son héritage et son influence immenses marqueront l’histoire", a-t-il poursuivi.

Admirateur des films de Godard depuis l'adolescence, le cinéaste évoque pour «Libération» quelle influence protéiforme le maître français eut en Amérique et ...

C’était l’anti-Truffaut sur ce point, au sens où lui avait en quelque sorte accepté de devenir une marque, avec ses effets de signature, quand Godard en construisait chaque fois une nouvelle pour aussitôt la mettre au rebut. «Mon point d’entrée, comme pour beaucoup, a été A bout de souffle, dans les seventies, au moment où j’étais en train de découvrir l’étendue du cinéma. Et pourtant, il n’a jamais cessé de jouer avec des idées nouvelles, y compris à partir des années 90 quand il est devenu cette sorte de ciné-philosophe, passionnant à mes yeux, qui n’avait plus tant le souci de briser les règles …

GODARD. L'enfant terrible du cinéma Jean-Luc Godard est mort le 13 septembre 2022. Il avait 91 ans. Le réalisateur, figure de proue de la Nouvelle Vague, ...

Il lui offre un rôle dans son film "A bout de souffle". [Jean Eustache](http://www.linternaute.com/cinema/jean-eustache/), [Romain Goupil](http://www.linternaute.com/cinema/romain-goupil/) et [Philippe Garrel](http://www.linternaute.com/cinema/philippe-garrel/), et sur des cinéastes américains, tels que [Martin Scorsese](https://www.linternaute.fr/cinema/biographie/1773798-martin-scorsese-biographie-courte-dates-citations/), [George Lucas](https://www.linternaute.fr/cinema/biographie/1773726-george-lucas-biographie-courte-dates-citations/), [Francis Ford Coppola](https://www.linternaute.fr/cinema/biographie/1773660-francis-ford-coppola-biographie-courte-dates-citations/), [Brian De Palma](https://www.linternaute.fr/cinema/biographie/1774536-brian-de-palma-biographie-courte-dates-citations/) et [Quentin Tarantino](https://www.linternaute.fr/cinema/biographie/1773104-quentin-tarantino-biographie-courte-dates-citations/). [marxisme](https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/marxisme/)- [léninisme](https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/leninisme/), tout en vivant sur les principes de [Mao Zedong](https://www.linternaute.fr/actualite/biographie/1776110-mao-zedong-biographie-courte-dates-citations/). Il fait aussi des références à d'autres réalisateurs et à leurs films, des références à la peinture, mais aussi à ses propres films. Autre célèbre film de Godard : "Le mépris". Classé "interdit aux moins de 18 ans", il séduit le public et la critique. Les années 2010 sont plus florissantes en terme de succès avec "Adieu au langage", pour lequel il reçoit le Prix du jury à Cannes en 2014 et "Le Livre d'image", où il décroche une Palme d'or spéciale en 2018. Sorti en 1960, le film fait partie du courant de la Nouvelle Vague, un mouvement datant de 1950 à 1960, définit par les techniques cinématographiques françaises, révolutionnaires pour l'époque, et par ses réalisateurs. Il a eu recours à un suicide assisté, a indiqué le conseiller de sa famille, en Suisse, où la pratique est légale. Il part s'installer à Grenoble et crée sa société de production "Sonimage". Elle tourne avec lui sept films dont "Alphaville", un film de science-fiction tourné en décor réel, et "Pierrot le fou", en 1965. Le réalisateur, figure de proue de la Nouvelle Vague, a eu recours à un suicide assisté en Suisse.](https://img-4.linternaute.com/7zY100qte63gJf5s-196lmBfFBk=/1500x/smart/19993182ffff40a69f7c7796ebd4bffc/ccmcms-linternaute/37731543.jpg)

Militant de la cause palestinienne, le cinéaste a tenu des propos plus que provocateurs, jusqu'à l'insupportable.

On peut a minima se souvenir des propos provocateurs, parfois insupportables qu’a tenus Jean-Luc Godard au gré des années et de son engagement auprès du peuple palestinien, et qui lui valut de faire le sujet d’ Question impossible, réponse illusoire, tant les étiquettes échouent chacune à leur manière à définir, et délimiter, ce qui peut motiver la lutte politique contre Israël et la haine contre son existence. «Les attentats-suicides des Palestiniens pour parvenir à faire exister un Etat palestinien ressemblent en fin de compte à ce que firent les juifs en se laissant conduire comme des moutons et exterminer dans les chambres à gaz, se sacrifiant ainsi pour parvenir à faire exister l’Etat d’Israël», aurait-il proféré à l’ancien rédacteur en chef…

Morts à quelques jours d'intervalle, les trois artistes ont posé un regard lucide sur leur temps, et en particulier sur Mai 68.

[William Klein, l’outsider de la photographie, est mort](https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/09/12/william-klein-l-outsider-de-la-photographie-est-mort_6141276_3246.html) [Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?](https://www.lemonde.fr/archives/article/1966/10/31/qui-etes-vous-polly-maggoo_2688122_1819218.html) en 1966 et Mister Freedom en 1969. [Le réalisateur Jean-Luc Godard est mort](https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2022/09/13/le-realisateur-jean-luc-godard-est-mort_6141379_3382.html) C’est qu’entre-temps, les sociétés occidentales ont traversé une crise majeure, une remise en cause de leurs fondements dont le cinéma allait rendre compte. [Elizabeth II d’Angleterre](https://www.lemonde.fr/elizabeth-ii/), [Jean-Luc Godard](https://www.lemonde.fr/jean-luc-godard/) : un très long vingtième siècle s’achève avec le décès de deux symboles d’une époque historique désormais révolue. Trois artistes dont on pourrait dire que les deux premiers doivent beaucoup, sinon tout, au troisième et au chemin qu’il a ouvert dès le début des années 1960.

France Télévisions rend hommage au réalisateur Jean-Luc Godard, disparu mardi 13 septembre, qui a incarné la Nouvelle Vague et marqué le 7e art par sa ...

Retour sur leur relation tumultueuse et leur rapport si particulier au 7e art, à travers de nombreuses archives, des extraits de films, les témoignages de leurs collaborateurs et des interviews de cinéastes et d’historiens. Parvenu dans la capitale, Michel dérobe un peu d’argent à une amie puis retrouve une jeune étudiante américaine, Patricia Franchini, qui vend le New York Herald Tribune sur les Champs-Élysées. Il sera suivi du documentaire Truffaut-Godard : scénario d’une rupture, sur les antagonismes de deux maîtres français, inventeurs de la Nouvelle Vague.

France Télévisions, Arte et Canal+ bousculent leurs programmes pour rendre hommage au cinéaste mort mardi 13 septembre. De quoi se replonger dans une œuvre ...

[LaCinetek ](https://www.lacinetek.com/fr/selection/jean-luc-godard-)rend hommage à Godard avec une vingtaine de films disponibles. et nous, 91 raisons d’aimer JLG](/cinema/jean-luc-godard-a-90-ans...-et-nous-90-raisons-daimer-jlg-6758807.php)8 minutes à lire [Jean-Luc Godard est mort : il ne faisait rien pour plaire, et déjà il nous manque](/cinema/jean-luc-godard-est-mort-il-ne-faisait-rien-pour-plaire-et-deja-il-nous-manque-7012034.php)10 minutes à lire Archives et intervenants de choix font revivre Je suis une femme.” [une passionnante SF d’art et d’essai](https://www.telerama.fr/cinema/films/alphaville-une-etrange-aventure-de-lemmy-caution,4347.php). Tu les aimes, mes fesses ?” Pas de passation de trône ? [film](https://www.telerama.fr/cinema/films/le-mepris,4799.php) qui se fait et d’un couple qui se défait. [Un opéra de désirs et de coups](https://www.telerama.fr/cinema/films/prenom-carmen-1-53177.php), avec des corps en attraction-répulsion. France Télévisions, Arte et Canal+ bousculent leurs programmes pour rendre hommage au cinéaste mort mardi 13 septembre. Pas de deuil national ?

Pendant trois ans, de 1973 à 1976, le cinéaste Jean-Luc Godard s'est installé à Grenoble, pour y retrouver de l'envie, de l'anonymat et une nouvelle méthode ...

Il a fait un autoportrait en film magnifique qui s'appelle "JLG-JLG, autoportrait de décembre". A partir de cette époque, en fait, il s'est mis à faire des films entre les films, des essais, des esquisses de films, d'une durée absolument variable et qui représentait un peu sa recherche au cinéma. Et donc à Grenoble il voulait faire deux choses à la fois : revenir au cinéma et le faire avec d'autres outils, pour se libérer du carcan des professionnels et d'une manière de faire un peu établie. Il a fait ici un long métrage qui s'appelle "Numéro deux". A cette époque, Godard avait un atelier à Paris mais Beauviala le convainc de venir à Grenoble travailler avec lui. C'était "un peu un retour aux origines", estime ce mercredi 14 septembre sur France Bleu Isère Vincent Sorrel, président de la cinémathèque de Grenoble et enseignant-chercheur à l'Université Grenoble-Alpes.

Il avait été l'agitateur en chef du cinéma français avant d'en devenir l'un des maîtres incontestés.

Celui qui, avec son phrasé indolent, ses lunettes noires et son éternel cigare aux lèvres, était devenu une icône nationale, nous a légué le « livre d’image » de notre siècle. On ne comprenait pas toujours le cinéma de Godard, mais on savait que le cinéma, c’était Godard : avec tous ses mystères et ses sortilèges. Il y puise l’inspiration de La Chinoise, où il met en scène Jean-Pierre Léaud en étudiant maoïste prêt à refaire le monde le petit livre rouge à la main. Le drame d’un couple qui se déchire à Capri devenait, sous son regard, une madeleine pour tous les cinéphiles et une matrice pour tous les cinéastes. Entre passion et création, son compagnonnage avec Anna Karina ouvrit un nouveau chapitre de sa filmographie. Quelques courts-métrages et documentaires plus tard, il livre À bout de souffle, en 1959, son premier long métrage dont la liberté de style et de ton allait faire déferler la Nouvelle Vague sur la France.